Reblogged from Economía sin fronteras:

El lingüista Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 Estrategias de Manipulación” a través de los medios

1. La estrategia de la distracción El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las élites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes.

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Os presento esta pequeña obrita.

Es un sexteto de cámara para Flauta, Clarinete en Si bemol, Saxofón Alto, Viola, Violoncello y Piano Preparado. No quiero aburrir con detalles técnicos ni estilísticos. Me conformaré, no obstante, con dejar claras algunas ideas.

La intención de la pieza es la de poner de manifiesto el valor del Jazz y de otras músicas “no oficiales” con respecto a la mal llamada “música contemporánea” (y digo mal llamada  porque no hay una música contemporánea, sino muchas). No intento oponerlas, sino dejar claro que la confrontación es menos productiva y menos creativa que la adición y la absorción mutua de todas las ideas. La unión hace la fuerza.

El mero hecho de desdeñar cierta creación o manifestación cultural únicamente por su origen o procedencia dice bastante poco de quien cometa tamaña temeridad, por lo que este “micromanifiesto” —a pesar del leve tufillo ideológico que desprende mi improvisado neologismo— trata de ensalzar valores tan simples y básicos como el respeto y la tolerancia en un mundo tan escaso en ellos y tan cainita como el de la música “contemporánea” más puramente académica. El propio título deja patente cierta intención sarcástica o provocativa: “Jazz, sí, ¿y qué?”.

Corresponde al oyente (aunque desearía que más bien fuera escuchante) identificar las dos citas de las que me he apropiado —con el más absoluto respeto y la más profunda devoción— en esta pequeña miniatura reivindicativa:

Miles Davis me ha prestado su apasionante Milestones, que para mí resume en 3 notitas todo el espíritu del Jazz.

Dizzy Gillespie, a su vez, me ha permitido deformar un poquito su delicioso All the things you are, que creo que es parte de la mejor música que se haya escrito o interpretado jamás en la historia.

He pretendido (humildemente, eso sí) revisar algunos procedimientos típicos de este magnífico, diverso e inabarcable género desde perspectivas más personales. El sobrenombre “Histrionic Jazzy Phantasy” alude a la exageración, a la manifestación excesiva de los afectos y las emociones. De este modo, algunos de los gestos y los comportamientos desarrollados en mi obrita muestran claramente esa concepción mía del histrionismo, puesto que las ideas de las que surgen acaban exacerbándose en impulsos viscerales y primitivos que vienen muy de dentro y que así han de ejecutarse.

Quizás las siguientes líneas sirvan como resumen de mi perorata:

“I hate classical music, not the thing but the name. It traps a tenaciously living art in a theme park of the past. [...] I wish there were another name. I envy jazz people who speak simply of the music. Some jazz aficionados also call their art America’s classical music, and I propose a trade: they can have classical, I’ll take the music.”

Alex Ross en “Listen to this”

Notas al programa en el estreno, en el Concierto de la Academia para la Nueva Música del CSMA el día 21/02/2012. 
Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

La grabación, en directo, pertenece al estreno de la obra el día 21/02/2012 en el Auditorio del CSMA. Los intérpretes, a los que nunca terminaré de agradecer su magnífico trabajo, fueron los siguientes:

Director: Pablo Labián Camino

Flauta: Juan Val
Clarinete: Beatriz Polanco Ferrero
Saxo Alto: David Flores Parra
Viola: Ana Martínez Pinal
Violoncello: Trini Arias Gómez
Piano Preparado: Carlos Sanchís Aguirre

1, 2,

1, 2, 3, 4!

Actualización 1 del post:

Espero poder presentar en un breve espacio de tiempo otra pequeña obra que terminé hace un par de meses: “Schizzi di Furia” para Saxofón Alto Solo (7’40”). En pocos días creo poder contar con una grabación (cortesía de Diego García-Pliego y Chechu Martínez Herranz, aka. “Maestro Jedi” [con La Fuerza mediante]). Hasta entonces.

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Enlace a la entrevista que les hizo ayer Canal 8 a mi exprofesor de Armonía y Composición Enrique Blanco y a la profesora de Flauta travesera Alicia Garrudo con relación al IX Ciclo de Música de los siglos XX y XXI del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca “Tahonas Viejas”.

Entrevista en el canal 8 (14-II-2012).

Mi más sincera enhorabuena a los dos y a todo el resto de profesores que colaboran en el ciclo. Lo que hacen no se paga con dinero (literalmente además), porque no tiene precio.

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Aquí os dejo un enlace con el programa de un concierto que tendrá lugar el próximo día 17 de febrero en el que fue mi

Cartel del IX Ciclo de Música de los siglos XX y XXI del Conservatorio Tahonas Viejas de Salamanca

Conservatorio, y también mi casa: el Conservatorio Profesional de Salamanca, Tahonas Viejas.

En este concierto, que se enmarca dentro de la novena edición del Ciclo de Música de los siglos XX y XXI, colaborarán algunos de los que fueron mis profesores hace no tanto, y también algunos muy buenos amigos.

El repertorio estará compuesto por obras de Antonio José, Alban Berg, Ángeles López Artiga, Jean Françaix y Stanley Friedman. No obstante, me gustaría destacar, sin miedo de barrer un poquito para casa, la obra que mi gran exprofesor y mejor amigo Enrique Blanco estrenará en el concierto.

“Nanas de la viola” (2011) forma parte de una pequeña colección de piezas que Enrique ha ido componiendo y dedicando a distintos compañeros suyos (profesores del Conservatorio) que se han embarcado recientemente en la aventura de la paternidad. Esta pieza en concreto será estrenada por Pedro San Martín Rodríguez, profesor de viola y dedicatario de la obra, junto al profesor de piano Pablo López Callejo.

El resto de información la podéis encontrar en el enlace que sigue:

Programa del concierto del 17-II-2012.

También dejo aquí un enlace al blog de Enrique para aquél al que le pique un poco más la curiosidad, y otro a la web del Ciclo, para que estéis al loro de los próximos conciertos. Si puedo, incluiré un enlace permanente en este blog para ambas localizaciones web.

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Igor Stravinsky

“Se me ha hecho revolucionario a pesar mío. Ahora bien: los arrebatos revolucionarios nunca son enteramente espontáneos. Hay gente hábiles que fabrican revoluciones con premeditación… Hay que precaverse contra los engaños de quienes os atribuyen una intención que no es la vuestra. Por lo que a mí respecta, nunca oigo hablar de revolución sin recordar la conversación que G.K. Chesterton nos cuenta que tuvo con un tabernero de Calais al desembarcar en Francia. Este último se lamentaba amargamente de la dureza de la vida y de la falta cada vez mayor de libertad: “Es lamentable —concluía— haber hecho tres revoluciones para volver a caer siempre en el mismo lugar.” Y Chesterton le contesta que una revolución, en el sentido propio del término, es el movimiento de un móvil que recorre una curva cerrada y vuelve así al punto de partida…

El tono de una obra como La Consagración pudo parecer arrogante; su lenguaje, rudo en su novedad; pero esto no implica en modo alguno que sea revolucionaria en el sentido subversivo del vocablo.

Si basta romper con una costumbre para merecer el calificativo de revolucionario, todo músico tiene algo que decir y que sale, por decirlo así, de la convención establecida, deberá ser calificado de revolucionario. ¿Por qué cargar el diccionario de las bellas artes con ese término retumbante que designa, en su más habitual aceptación, un estado de perturbación y de violencia, cuando hay tantas palabras más apropiadas para designar la originalidad?

Para ser francos, me vería en un apuro si quisiera citarles un solo hecho que, en la historia del arte, pueda ser calificado como revolucionario. El arte es constructivo por esencia. La revolución implica una ruptura de equilibrio. Quien dice revolución dice caos provisional. Y el arte es lo contrario del caos. No se abandona a él sin verse inmediatamente amenazado en sus obras vivas, en su misma existencia.

La cualidad de revolucionario se atribuye generalmente a los artistas de nuestros días con una intención laudatoria, sin duda porque vivimos en un tiempo en el que la revolución goza de una especie de prestigio en el medio de una sociedad anticuada. Entendámonos: yo soy el primero en reconocer que la audacia es lo que mueve a las más bellas y más grandes acciones; razón de más para no ponerla inconsideradamente al servicio del desorden y de los apetitos brutales, con la intención de un sensacionalismo a toda costa. Apruebo la audacia; no le fijo, de ningún modo, límites; pero tampoco hay límites para los errores de lo arbitrario.

Si queremos gozar plenamente de las conquistas de la audacia debemos exigir, ante todo, su perfecta y clara luminosidad. Trabajaremos por ella al denunciar las falsificaciones que pueden tender a usurpar su lugar. La exageración gratuita pervierte todas las cosas; todas las formas a las que se aplica. Entorpece y embota con su precipitación las novedades más valiosas; corrompe simultáneamente el gusto de sus adoradores, lo cual explica que este gusto pase rápidamente, sin transición, de las más insensatas complicaciones a las trivialidades más chabacanas.

Un complejo musical, por muy rudo que sea, es legítimo en la medida en que revela su autenticidad. Pero para reconocer los valores auténticos entre los excesos ficticios, es necesario estar dotado de una intuición que nuestro esnobismo desprecia tanto más cuanto más desprovisto se encuentra de ella.”

Igor Stravinsky, “Poética musical”.

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Vox Balaenae (Voice of the Whale):

I. Vocalise (… for the beginning of time) Variations on Sea-Time

II. Sea Theme

III. Archeozoic (Variation I)

IV. Proterozoic (Var. II)

V. Paleozoic (Var. III)

VI. Mesozoic (Var. IV)

VII. Cenozoic (Var. V)

VIII. Sea-Nocturne (… for the end of time)

ILMA Ensemble: Rosa Sanz (Flauta), David Olivares (Violoncello), Hernán Milla (Piano).

Auditorio de Caja Castilla La Mancha, Toledo, 17/03/2009.

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Finalmente se ha aprobado. La polémica “Ley Sinde” ha sido votada favorablemente en el congreso gracias al pacto del Gobierno con el PP y CiU. La clase política en general celebra el éxito de la Ley en la votación, como si de verdad se tratara de una gran victoria del común de la sociedad española en pro de la defensa de la cultura. Por otro lado, la industria cultural se frota las manos, puesto que si ya antes de la aprobación del texto estaban sacando una gran tajada, ahora el pastel a repartirse va a ser aún mayor, porque se le va a permitir el acceso a menos zarpas.

Tampoco podemos pecar de inocentes: está claro que el motor de casi cualquier reforma legislativa es el económico, más concretamente en este caso, el poderoso Don Dólar que las grandes productoras discográficas y cinematográficas americanas quieren tener asegurado en nuestro mercado. Por lo tanto, es lógico que la presión política, diplomática y económica ejercida por todas estas bestias pardas sobre el Gobierno resultara insoportable: tenían que ceder, incluso a costa de sacrificar derechos fundamentales (al menos en el texto original, antes de los retoques que ha sufrido), como el derecho a una tutela judicial efectiva, que desaparecía en cuestiones de distribución ilegal de archivos con la creación de una Comisión de Propiedad Intelectual dependiente del Ministerio de Cultura, que podía clausurar una web sin autorización judicial previa. ¿A alguien le suenan las palabras “secuestro de publicaciones” o “Inquisición”? Esta disposición era un paso muy importante hacia una peligrosa potestad censora del Ejecutivo.

He de reconocer, al menos, que esa ominosa y amenzadora parte de la Ley ha sido suprimida, pero el fondo, lo que subyace y trasciende de su promulgación, es oscuro, casposo y triste en una sociedad occidental que debiera haber comprendido mejor el asunto. El problema reside en que hemos vendido como cultura, como élite cultural, a unos cuantos mindundis y mediocres sumisos, poco rebeldes y afines a la “versión oficial” y a la “cultura del plástico” que funcionan como aunténticas máquinas de fabricar basura (perdón, quiero decir “productos culturales”. Es que sigo sin poder creer que la cultura se venda como un producto. Póngame el último Premio Nacional de Literatura y cuarto y mitad de jamón de York). Luego eso se inyecta en la mente y en la conciencia colectiva de la sociedad para hacerla cada vez más inerte, más pasiva, más imparcial y más despreocupada por el verdadero arte y el verdadero conocimiento. Es la mediocridad kantiana: sé un mediocre por ser tu deber, y ya está. Eso es lo que le interesa al poder: controlar al a un pueblo cada vez más pobre intelectualmente. No interesa favorecer de manera oficial a quienes no padecen una voracidad económica tan brutal. Si me paga usted por mi obra, muy bien. Si no, también. A mí lo que me importa es mi obra.

La clave, en mi opinión, está en diferenciar los conceptos, incluso desde el plano más básico de la denominación de las cosas. Si quieren, quédense con ese constructo suyo, el de “cultura” oficial (e industrial), y utilícenlo para etiquetar como “artistas” o “intelectuales” – o en su versión aún más oficialista: “personalidades del mundo de la cultura”— a todas esas maquinitas manipulables que vomitan “productos culturales”. Al resto, a los verdaderos creadores que no se preocupan “a priori” por sacar un pastón de su música, de sus libros o de sus creaciones plásticas, llámenlos de otra manera. Si quieren, atendiendo a su concepción economicista e industrial de la cultura, llámenlos “idiotas”, o “imbéciles”; como quieran, pero diferenciemos los términos.

Bill Hicks, un humorista norteamericano (que en paz descanse), resumía mucho mejor que yo todas estas ideas: “Todo artista que aparezca por televisión vendiendo un producto comercial queda desterrado desde ahora y para siempre del mundo del arte. No me importa si cagas cuadros de la Mona Lisa, ya hiciste tu puta elección”. Puedo reformular su sentencia como “Todo aquel que se autoconsidere artista pero anteponga a su arte sus preocupaciones económicas, queda desterrado desde ahora y para siempre del mundo del arte”.

No es justo que el mundo de la cultura siga englobando a los verdaderos pensadores junto a toda esa horda de mediocres y fabricantes de basura. No se puede estandarizar la creación ni la creatividad. No se puede favorecer a un “artista” que sólo quiere ganar dinero cuando Vincent Van Gogh murió sin vender un solo cuadro.

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El siguiente es un enlace de descarga de un archivo pdf con una pequeña recopilación de noticias relevantes para la temática de este blog que han aparecido en diferentes periódicos, revistas y sus ediciones on-line a lo largo de las últimas semanas*:

Base de datos de prensa sobre Música contemporánea

*Algunos de los artículos extractados son anteriores en el tiempo, como por ejemplo algunos de los reportajes y entrevistas escogidos de la Revista Scherzo. El motivo por el que los he incluído es porque resultan interesantes para el enfoque que pretendo darle a algunos de los próximos posts, aunque ya no se encuentren de rabiosa actualidad.

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El congreso rechazó ayer la aprobación de la conocida como “Ley Sinde”, la disposición de la Ley de Economía Sostenible que regula la Propiedad Intelectual. El ejecutivo fue incapaz de sacar adelante el proyecto de ley en la votación final (que se vio obligado a prorrogar en repetidas ocasiones mientras buscaba el pacto con CiU y el PNV), en contra de lo que tenía previsto.

La polémica disposición final de la ley, apodada por muchos como la “Ley de la patada en el módem”, permitía la intervención directa del Ministerio de Cultura, a través de una Comisión de Propiedad Intelectual, a la hora de cerrar páginas web que facilitasen el intercambio ilegal de archivos sujetos a derechos de autor, sin que se hiciera necesaria la intervención de un juez. El Gobierno ha sufrido un aluvión de críticas con respecto a esta disposición del texto legislativo, puesto que, en la práctica, la aprobación de esta normativa permitiría cerrar webs sin ninguna garantía judicial, poniendo en peligro derechos fundamentales como la libertad de expresión.

Los documentos filtrados por WikiLeaks dieron a conocer conversaciones de la Embajada de Estados Unidos en España con el Gobierno en las que se le presionaba a impulsar la promulgación de una ley que modificase la normativa sobre Internet y el intercambio de archivos sujetos a derechos de autor (a su vez, respondiendo a las presiones del lobby de la industria cultural norteamericana). Este fenómeno ha denostado la imagen del Gobierno de cara a la opinión pública, que se ha convertido en una suerte de avanzadilla de Washington incluso en asuntos de carácter interno. Por otra parte, ha dinamitado aún más su crédito en la escena política nacional y le ha hecho perder, en contra de sus expectativas, apoyos con los que creía contar desde hace tiempo.

El fenómeno “Ley Sinde” también ha desencadenado toda una serie de protestas ciudadanas, tanto manifestaciones como oposición a través de Internet y de redes sociales. Este proyecto de Ley ha dejado claras las posturas principales del Gobierno en cuanto a política social y legislación de derechos: los recortes a favor de los intereses superiores de sus aliados extranjeros y de las corporaciones y grandes empresas privadas (en este caso, las de la industria cultural).

La administración de Zapatero se ha caracterizado por ser, probablemente, la de menor carácter socialista de todas las legislaturas de su partido. La política de tijeretazo en derechos, prestaciones y servicios en favor del sector privado está dilapidando la credibilidad de este ejecutivo, que debería reorientar su postura sobre este tema hacia la búsqueda de un sistema de regulación del intercambio de archivos vía web en base a una alternativa al pirateo que los internautas estén dispuestos a asumir. Enfrentarse a una comunidad que ha demostrado tener una voluntad propia, y muchas veces unánime, es una batalla perdida, puesto que los internautas tienen claro que la libertad en el “medio de medios” no está en venta.

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A punto de finalizar el año 2010, resulta conveniente planificar algunos de los eventos más importantes en torno a la música contemporánea que se van a desarrollar en Castilla y León y en Salamanca, así como conciertos imprescindibles a nivel nacional. He aquí una selección personal de algunos conciertos a los que merece la pena asistir a lo largo del próximo año.

Enero

08/01/11, 19:30 h: El Auditorio Nacional, con la colaboración de la Fundación BBVA, ofrece en su sala sinfónica la final del Concurso Internacional de Composición 2011, bajo la dirección de José Luis Temes y con la participación de la Orquesta y el Coro Nacionales de España. El programa estará integrado por las obras finalistas del concurso: Silensis, Víctor Ibarra; Ravage of Time, Kee Yong Chong; Signals, Manuel Martínez; Memento, Roberto David Rusconi y Erfahrung und sonst nichts, Eduardo Soutullo.

12/01/11, 19:30h (Auditorio Nacional): Concierto de la Royal Concertgebouw Orchestra, bajo la dirección de Semyom Bychkov y con la interpretación del violinista Joshua Bell, dentro del ciclo Ibermúsica. Obras: Concierto para violín núm. 1 en Sol menor, Op. 26, de Max Bruch y Sinfonía núm. 11, en Sol menor, Op. 103 “El Año 1905”, Dimitri Shostakovich.

21/01/11, 22:30h (Auditorio Nacional): City of Birminghan Symphony Orchestra. Director: Andris Nelsons. Solista: Nikolai Lugansky. Obras: Concierto para piano y orquesta núm. 3 en Re menor, Op.30, de Sergei Rachmaninov y Sinfonía núm.1 en Re Mayor, “Titán”, de Gustav Mahler. Ciclo Ibermúsica.

22/01/11, 22:30h (Auditorio Nacional): Concierto de la City of Birminghan Symphony Orchestra. Director: Andris Nelsons. Solista: Gautier Capuçon. Obras: Egmont, obertura, Ludwig Van Beethoven, Concierto para violonchelo, núm. 1 en Mi bemol Mayor, Op. 107, Dimitri Shostakovich y Sinfonía núm. 9, Op. 95 “del Nuevo Mundo” B.178, Antonin Dvorak. Ciclo Ibermúsica.

22/01/11 (León): Bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya y con las solistas Katia y Marielle Labèque (piano), la OSCYL llevará a cabo el estreno en España de la obra Nazareno, de O. Golijov, para dos pianos percusión y orquesta. El repertorio de este concierto también incluirá Estancia. Suite del ballet Op. 8a, de A. Ginaster y La noche de los mayas de S. Revueltas.

27/01/11 (Salamanca): La OSCYL estrena el año en Salamanca con un repertorio de conciertos de Edvard Grieg, Alexander Glazunov y Dimitri Shostakovich. La dirección correrá a cargo de Alejandro Posada, y los solistas serán Guillermo Pastrana (violoncello), Xabier Casal (saxofón) y Milena Martínez (piano).

Febrero

02/02/11 (Bilbao): Retrato del compositor Pierre Boulez. Concierto a cargo de Pluralensemble dentro del ciclo Retratos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA.

05/02/11, 22:30h (Auditorio Nacional): Dentro del XV Ciclo Complutense de la Fundación Universidad Complutense de Madrid, la Orquesta de Cámara Laussanne, con la colaboración del director y pianista Christian Zacharias, intepretará el siguiente repertorio: Le Tombeau de Couperin, Maurice Ravel, Concierto para piano n.º 25 en Do mayor, KV 503, Wolfgang Amadeus Mozart y Sinfonía en Do Mayor Georges Bizet.

22/02/11, 19:30h (Auditorio Nacional): Incluido en el Ciclo Ibermúsica, la London Philharmonic Orchestra ofrece un concierto en el que se interpretará Ma mère l’Oye, de Maurice Ravel, además de obras de Berlioz (La muerte de Cleopatra y Sinfonía Fantástica). Colaboran Anna Caterina Antonacci como solista y Yannick Nézet-Séguin como director.

Marzo

08/03/11, 19:30h (Auditorio Nacional): La violinista Julia Fischer y el cellista Daniel Müller-Schott, junto a la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y bajo la dirección de Yakov Kreizberg interpretarán Carnaval romano de Berlioz, Doble concierto para violín y violonchelo op. 102 de Johannes Brahms, Un americano en París, de George Gershwin y Dafnis y Cloe: suite nº 2 de Ravel. Este concierto pertenece al XV Ciclo Complutense de la FUCM.

09/03/11 (Bilbao): La Música en EEUU en el siglo XXI. Concierto de la agrupación Pluralensemble dentro del ciclo Retratos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA.

21/03/11, 19:30h (Auditorio Nacional): La Orquesta y el Coro de la Comunidad de Madrid, con la dirección de Marzio Conti y la colaboración del barítono Alfredo García y el oboista Ramón Ortega ofrecerán el siguiente repertorio: Sinfonía del fuoco, Ildebrando Pizzetti; Sinfonía nº 2, Claudio Prieto; Concierto para oboe y orquesta, Richard Strauss y Sinfonía de los salmos, Igor Stravinsky.

26/03/11 (Ávila): La Orquesta de Castilla y León, con la dirección de Josep Pons y la colaboración de Birgit Kolar al violín interpretarár en el Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy, Concierto para violín y orquesta “a la memoria de un ángel”, de Alban Berg y una selección de El anillo del nibelungo, de Richard Wagner.

(fuente: www.consuperiorsal.com)

28/03/11, 21:00h: Concierto de profesores del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Cuarteto Granados. Repertorio: Quinteto op. 1 en sol menor, de Joaquín Turina y Quinteto op. 15 en Mi Mayor de Erich Wolfgang Korngold. Intérpretes: David Mata (violín), Marc Oliú (violín), Néstor Pou (viola), Aldo Matas (violoncello), Sophia Hase (piano).

Abril

04/04/11, 19:30h (Auditorio Nacional): Concierto de la ORCAM con Alberto Zedda (director), Cinta Varea (flauta) y Manuela Custer (soprano). Obras: Soirées musicales op.9, Benjamin Britten; Suite Dodo (de “Peches de Vieillesse” de G. Rossini), Azio Corghi y La Boutique Fantasque, Ottorino Respighi.

11/04/11, 20:00h: Concierto de profesores del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Intérpretes: Teresa Morales (violoncello), Joaquín Hernández (clarinete), Esther Diego (piano). Repertorio: Trio op. 114 de Johannes Brahms y Trio, de Nino Rota.

16/04/11 (León): La OSCYL, en compañía del solista de percusión Martin Grubinger, interpretará Catfish Row. Suite sinfónica de Porgy and Bess, de G. Gershwin y llevará a cabo el estreno en España de Concierto para multipercusión, de B. Hartl y de Kabbalah, de M. Nobre. Dirigirá Alejandro Posada.

18/04/11, 19:30h (Auditorio Nacional): De nuevo, la ORCAM presenta el Magnificat de Luciano Berio y la Misa en Do menor K.427 de Wolfgang Amadeus Mozart, con la dirección de Jordi Casas y la intervención de los cantantes Ruth Rosique (soprano), María Hinojosa (soprano), Albert Casals (tenor) y Pau Bordas (bajo).

25/04/11, 20:00h: Concierto de profesores del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Intérpretes: Sophia Hase y Eduardo Ponce (pianos), Marius Díaz (violoncello), Aldo Mata (violoncello), Carlos Malonda (trompa). Repertorio: Variaciones sobre un tema de Robert Schumann para piano a cuatro manos op.23, de Johannes Brahms, Andante y variaciones para dos pianos, dos violoncellos y trompa op. 46, de Robert Schumann,  Sonata para dos pianos, de Francis Poulenc, Concertino op.94, de Dimitri Shostakovich y Variaciones sobre un tema de Paganini, de Witold Lutoslawski.

27/04/11 (Bilbao): Retrato del compositor Toshio Hosokawa a cargo de Pluralensemble, dentro del ciclo Retratos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (fuente: www.cylcultural.es)

Mayo

04/05/11 (Bilbao): Pluralensemble se encargará también de este concierto del ciclo Retratos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA, que Tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El repertorio estará dedicado al compositor Luciano Berio.

13/05/11 (León): Vasily Petrenko dirigirá a la OSCYL, junto al solista de viola Maxim Rysanov, en la interpretación del Concierto para viola, de W. Walton, además de la Obertura festiva de Shostakovich y la Sinfonía nº 5 en Mi bemol mayor, op.82 de Jean Sibelius.

23/05/11, 19:30h (Auditorio Nacional): Dentro del ciclo Ibermúsica, la Wiener Philharmoniker, junto al violinista Rainer Honeck y bajo la dirección de Daniele Gatti, interpretará el Concierto para violín y orquesta de Britten y la Sinfonía nº3 “Heroica” de Beethoven. Al día siguiente, a la misma hora, interpretará la Sinfonía nº 9 de Gustav Mahler.

24/05/11 (Auditorio Nacional): Concierto de SMASH Ensemble. El programa se compondrá de: Esplorazione del bianco II, Salvatore Sciarrino; Bone Alphabet, Brian Ferneyhough; Nasiye, Michael Finnissyin der Bruchlosen y Ferne dans la crevasse du temps, José Luis Torá. También se estrenará una obra nueva de Iñaki Estrada.

Junio

03/06/11 (Salamanca): Concierto de la OSCYL con motivo del Festival de la Artes de Castilla y León. Programa y director por determinar.

07/06/11, 19:30h (Auditorio Nacional): La ORCAM, dirigida por Christoph Köning, interpretará la Sinfonía nº 5 “De la reforma”, de Felix Mendelssohn Bartholdy, Primera fantasía sobre un “In Nomine” de John Taverner, de Peter Maxwell Davies y el Stabat Mater de Karol Szymanovski.

10/06/11 (León): Alejandro Posada toma de nuevo las riendas de la Orquesta de Castilla y León en un concierto compuesto por Rosamunda. Obertura para orquesta D797 de Franz Schubert, Concierto para piano y orquesta en La menor, op.54 de Robert Schumann (Laia Masramón al piano) y Sinfonía nº1 en La bemol mayor op. 55 de Elgar.

30/06/11 (León): Concierto de la OSCYL con motivo del Festival de Música Española de León. Dirige Alejandro Posada. Programa por determinar.

Fuentes:

http://www.march.es/musica/ciclos/

http://www.elcorreoweb.es/agendadesevilla/107939/cajasol/zahir/ensemble/presentan/ii/ciclo/musica/contemporanea

http://www.march.es/musica/ciclos/biografia.asp?id=560

http://www.facyl-festival.com/

http://www.festivaldemusicaespanola.com/

http://www.lienzonorte.es/

http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/portada

http://www.fbbva.es/TLFU/tlfu/esp/home/index.jsp

http://ocne.mcu.es/

http://www.concertgebouworkest.nl/page.ocl?pageid=109&lang=en

http://www.cbso.co.uk/

http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_organizador?organizador=ibermusica

http://www.ucm.es/info/fgu/formacion/formabypr/en_curso.php

http://donostia.portaldetuciudad.com/es-es/conciertos/orquesta-de-camara-de-lausanne-donostia-005_1_1_19778_72.html

http://www.lpo.co.uk/

http://www.opmc.mc/index.php

http://www.orcam.org/

http://www.wienerphilharmoniker.at/

http://www.consuperiorsal.com

http://www.cylcultura.es

http://www.elpais.com